À travers nos outils artistiques, nous cherchons à comprendre la digitalisation de notre monde et la place du vivant dans cette nouvelle hybridation.

Y a-t-il quelqu’un derrière l’étiquette ?

À l’heure des communautés virtuelles, le profilage s’impose progressivement comme la seule modalité d’exister dans la société. Les réseaux sociaux nous garantissent des rencontres de profil à profil, autrement dit des portraits-robots (avatars) conçus par des robots (algorithmes). Le monde digital réunit les séparés, mais en tant que séparés. La figuration de soi, comme surface lisse et transparente, vide l’individu de toute intériorité. Or, ce qui échappe à la modélisation est justement ce qui constitue la personne dans toute sa complexité.

Forfait illimité

La croyance majeure au coeur de l’hybridation actuelle pourrait se définir par un « tout est possible » : de l’homme augmenté à l’homme immortel, nous prétendons fabriquer un monde sans limite dans lequel tous ses composants sont potentiellement modulables à l’infini. Cette pensée de l’illimité se diffuse dans le cadre général de l’époque : néolibéralisme fabriquant un monde sans régulation économique, règne de l’immédiateté, toute puissance de l’information, émergence d’une nouvelle promesse messianique de la technologie comme clé d’accès aux paradis artefactuels… Or, nous affirmons que la limite est condition du sens.

Les liens subtils

Nous pensons que le théâtre représente un formidable terrain d’exploration des liens subtils structurant le vivant et la culture. Ce sont ces liens qui sont aujourd’hui attaqués. Dans une époque qui glorifie la virtualisation, la scène théâtrale résiste encore comme lieu où on ne peut pas tricher avec le réel, lieu où pour les corps tout n’est pas possible. Le théâtre pose des limites comme conditions d’existence, des bornes entre lesquelles nous allons explorer la croyance de notre époque dans la possibilité d’un monde désubstantialisé.

Cette troisième saison du Laboratoire art et époque sera l’occasion d’approfondir les hypothèses de recherche. L’expérimentation au plateau nourrira la prochaine création de la Compagnie Théâtre Inutile prévue en 2017.

Le programme de la saison 2015-2016 s’articulera autour des rendez-vous suivants :

Séminaires

Ouvert au public et mensuel, le séminaire, avec Miguel Benasayag, est le lieu de recherche théorique autour des questions de mutations de notre époque.

Laboratoires artistiques

Le Laboratoire artistique est un temps réunissant la Compagnie Théâtre Inutile et Miguel Benasayag pour une expérimentation au plateau des hypothèses de recherche du Laboratoire art et époque.

Restitution publique / conférence

Les études des laboratoires artistiques sont partagées avec le public et mises en dialogue avec Miguel Benasayag et un chercheur invité.

Cheval bleu

Le Cheval bleu est un atelier de fabrication de formes artistiques qui interroge notre rapport à l’art et aux normes propres à notre époque. Le Cheval bleu se construira cette saison avec les élèves de 3ème D du collège Arthur Rimbaud à Amiens, les terminales du lycée horticole de Ribécourt (60) et les directeurs en formation et animateurs de la Fédération régionale des MJC en Ile de France.